Trata y explotación sexual en los prostíbulos porteños

Entrevista a Gustavo Vera referente de la ong Alameda

Conversamos sobre la trata de personas con fines de explotación sexual, y acerca de las características que reviste tal situación en la Ciudad de Buenos Aires.

- ¿La Ciudad de Buenos Aires tiene características particulares respecto del resto del país en cuanto a la explotación de la prostitución ajena?

- La prostitución en la Ciudad tiene una particularidad que no tiene en el resto del país: aquí está la mayor concentración de prostíbulos por metro cuadrado. De los ocho mil prostíbulos que en algún momento el Ministerio Público Fiscal planteó que había -esta es la cifra que (el fiscal Marcelo) Colombo reconoce en 2010- , al menos hay unos mil en la Capital Federal. Además, a diferencia de otros lugares donde la Policía Federal no puede incidir porque tiene enfrentamientos con la policía de las provincias o con los intendentes locales, en el caso de la Ciudad de Buenos Aires todos los negocios del crimen organizado pasan por la Jefatura Policial: la Superintendencia de Drogas Peligrosas maneja todo lo que tiene que ver con droga, con trata, con trabajo esclavo, sobre todo, y otros delitos. El cohecho tiene características estructurales: los prostíbulos están tarifados, la policía pasa a cobrar todos los meses y, si tienen causas por trata de personas, se les cobra una coima adicional de cincuenta mil pesos por mes. Por otra parte, hay una disputa a nivel de la Federal entre la División de Delitos Contra la Salud versus la División Trata de Personas. Antes la División Delitos Contra la Salud manejaba la caja a través de la ley de profilaxis y ahora la manejan a través de la ley para prevenir y sancionar la trata de personas.

Justamente el conflicto en la Policía Metropolitana comienza con la caída de un par de policías que tenían causas por delitos de trata de personas, venta de drogas y por regentear prostíbulos. Por otro lado, no es casual que esté como ministro (Guillermo) Montenegro, que es amigo íntimo de Aníbal Fernandez y de Esteban Righi; cierran los negocios más importantes. Esto se vio claramente cuando fueron las denuncias de Constitución y Monserrat por parte de los vecinos y otras organizaciones de esos barrios. En ese momento estaba la novela Vidas robadas, que sensibilizó mucho a la gente. Hicimos una primera gran marcha y en la segunda marcha estuvieron Soledad Silveyra (protagonista del ciclo), 13 diputados y representantes de todos los bloques del Congreso Nacional. También asistió el juez Ariel Lijo, que había prometido tomar medidas, pero se declaró incompetente diciendo que no se había encontrado ni un gramo de droga en los 35 lugares denunciados en Constitución, a pesar de las cámaras ocultas que daban testimonio de lo que sucedía. Nosotros en 2005 logramos probar con la Defensoría del Pueblo de la Ciudad que la Federal tenía tarifados los talleres clandestinos según cuántos indocumentados tenía, la cantidad de personas trabajando en condición de trata de personas, etcétera. Cuanto más complicada era la situación de estos lugares, más alta la coima.

- ¿Siempre que hablamos de prostitución hablamos de casos de trata de personas, o existe la prostitución a título personal?

- Hay un fenómeno del que no se habla, se habla de la captación mediante engaño o secuestro, por ejemplo, pero pocas veces de este fenómeno coactivo que fue eliminando la prostitución a título individual y fue concentrando la prostitución en el ámbito privado y en redes manejadas centralizadamente por la policía. Nosotros creemos que siempre se llega a la prostitución por situaciones de vulnerabilidad o de pobreza o deseperación, o por la causa que fuera, se termina siendo víctima de estas redes en las cuales las víctimas ya no deciden sus destinos, sus ingresos y, mucho menos, por sus cuerpos.

Existe la prostitución a título personal y el que quiere la ejerce libremente en la calle, es lo que algunos dicen. Esto es una vil mentira, eso lo podés hacer en Calamuchita tres días hasta que se aviven; en los centros urbanos, como la Ciudad de Buenos Aires, no durás ni tres minutos.

En muchos lugares del interior del país se está intentando eliminar de a poco – a través de la clausura y la legislación-, todas las formas falsas de habilitación que utilizan estas redes delictivas para la explotación de la prostitución por cuenta ajena.

- ¿Cuáles son las medidas que habría que llevar adelante en la Ciudad?

- La primera medida es que los efectivos del Estado cumplan la función que tienen que cumplir. Les podés entrar desde el lado impositivo, desde las habilitaciones, desde el lado contravencional; la Ciudad no puede hoy estar limitada a cuestiones administrativas porque no tiene facultades para intervenir en los temas de trata. Esto es mentira, a Al capone lo metieron en cana por no pagar impuestos. Les podés entrar desde el control comunal hasta desde la Subsecretaría de Trabajo, si hubiera una política activa del Estado para combatir este flagelo, pero no la hay. En el sitio web Salí Seguro del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires publican direcciones que están denunciadas por trata y algunas, inclusive, que fueron allanadas y que tienen clausura de un juzgado federal. O sea, viene un turista por ejemplo, abre esta página y se encuentra con cuatro direcciones de prostíbulos de Liniers que fueron clausurados por un juzgado federal a partir de denuncias concretas de gente que pudo escapar y se presentó a denunciar.

El Pro siempre estuvo en contra de la ley de asistencia a la víctima de trata. De hecho, la primera versión, que fue debatida en 2006, terminó siendo archivada porque murió en la Comisión de Presupuesto y el Pro era uno de los grupos que más obstaculizaba su salida. Cuando fue sancionada, se lo hizo a desgano, no se la quiso reglamentar, ni designar la autoridad de aplicación.

Cuando estalló el caso Kosiuko -una marca de ropa que contrata mano de obra en condiciones de esclavitud para la confección de sus prendas en talleres clandestinos-, por segunda vez, tuvimos que recurrir a la Justicia ordinaria, para que obligara al Gobierno de la Ciudad a aplicar esa Ley.

La Legislatura intentó crear una Oficina Contra la Trata de Personas que también fué vetada en acuerdo con varios de los jueces que hay en la justicia contravencional, que simpatizan con el Pro.

El mensaje que queremos dar es el mensaje que los padres de Cromañón dieron el fin de año pasado: cambiaron los gobiernos, pero los tipos que se ocupan de las falsas habilitaciones y el levantamiento anticipado de clausuras están en los mismos lugares.


Publicada la entrevista en el portal Argentina Latente

Fuente: http://laalameda.wordpress.com/2011/06/02/trata-y-explotacion-sexual-en-los-prostibulos-portenos/

Barrick Gold ya afectó los glaciares chilenos

Dìa de ruvias

Un grupo de jóvenes participa con vistosos disfraces color fucsia de un desfile llevado a cabo en Riga, Letonia, el 28 de mayo de 2011
Letonia festeja la tercera edición de 'Rubia Parade 'con varios cientos de blondas que pueblan las calles del país báltico.

Marika Gederte, de la Asociación de Letonia Rubias, manifestó que el desfile, en un principio estaba dirigido a levantar el ánimo de los localres durante la crisis económica, pero que ya se ha establecido como un evento anual que atrae a miles de turistas, según destaca la agencia DPA.

"Actualmente contamos con más de 500 participantes registrados, incluyendo un equipo de 15 personas de Nueva Zelanda, siete damas de Finlandia e Italia y las damas de Lituania", dijo Gederte.

Fuente: http://noticias.latam.msn.com/ar/fotogaleria.aspx?cp-documentid=28919701

Un pueblo entero será subastado esta semana en Costa Rica

AFP, actualizado: 24/05/2011
Los doscientos habitantes de Caño Castilla, un pequeño poblado en el norte de Costa Rica, recibieron estupefactos la noticia de que las tierras que ocupan sus casas, la iglesia, la escuela y hasta el campo de fútbol, serán subastados esta semana por una autoridad judicial.
Los doscientos habitantes de Caño Castilla, un pequeño poblado en el norte de Costa Rica, recibieron estupefactos la noticia de que las tierras que ocupan sus casas, la iglesia, la escuela y hasta el campo de fútbol, serán subastados esta semana por una autoridad judicial.
Los doscientos habitantes de Caño Castilla, un pequeño poblado en el norte de Costa Rica, recibieron estupefactos la noticia de que las tierras que ocupan sus casas, la iglesia, la escuela y hasta el campo de fútbol, serán subastados esta semana por una autoridad judicial.
La venta fue programada por el Juzgado Civil de Ciudad Quesada, 100 kilómetros al norte de la capital, para el próximo jueves, lo que ha puesto a los afligidos pobladores en una carrera contra el tiempo.
"Siempre creímos que éstos eran terrenos que el Estado tenía abandonados. No sabíamos que los hubiera reclamado una gente que ni conocemos", declaró José Luís Rodríguez, un parcelero de Caño Castilla al diario La Nación.
Los terrenos pertenecieron hace más de 20 años a una sociedad de estadounidenses que desde entonces abandonaron el país.
Entre ellos John Hull, un personaje que se menciona como el principal contacto de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de Estados Unidos con los dirigentes de la contrarrevolución nicaragüense en la década de 1980 y quien se supone que operaba desde Costa Rica.
Hace algún tiempo, un empresario reclamó las tierras en compensación por una antigua deuda de la sociedad, equivalente a unos 50.000 dólares al tipo de cambio de hoy, pero los habitantes de Caño Castilla dicen no haberse enterado nunca de que su pueblo era objeto de una reclamación judicial.
Los vecinos iniciaron apuradas gestiones en busca de una solución que evite la subasta.
Fuente: http://noticias.latam.msn.com/ar/insolito/articulo_afp.aspx?cp-documentid=28851211

Wassily Kandinski

Kandinsky alrededor de 1913
Nombre de nacimiento Wassily Vasílievich Kandinski
Nacimiento 4 de diciembre de 1866
Moscú, Rusia
Fallecimiento 13 de diciembre de 1944
Neuilly-sur-Seine, Francia
Nacionalidad Rusia
Área Pintor

Wassily Vasílievich Kandinsky (ruso: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Primeros años
Nació en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudiaba Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales

Arte abstracto
El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.


En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinski, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propicio la salida de Kandinski de Rusia.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinski

Johann Heinrich Füssli

Nombre de nacimiento Johann Heinrich Füssli
Nacimiento 7 de febrero de 1741
Suiza, Zúrich
Fallecimiento 16 de abril de 1825 (84)
Putney Hill, Londres, Inglaterra
Nacionalidad suizo
Área pintor
Johann Heinrich Füssli (Zúrich, 7 de febrero de 1741 – Putney Hill, Londres, 16 de abril de 1825) fue un pintor y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli.

Contenido
1 Biografía
2 Estilo

Biografía
Füssli nace en Zúrich en 1741, hijo de un pintor retratista, Johann Caspar Füssli. Sus inicios fueron en el terreno de la literatura, tan sólo a partir de 1764, en Inglaterra, se dedicará de lleno a la pintura. En su juventud en Zürich se vinculó al Sturm und Drang, movimiento prerromántico que, en contraposición a la Ilustración, vuelve a la emoción y la fantasía, a la expresión de los sentimientos, los instintos y las pasiones del hombre. En casa del padre de Füssli se reunían los fundadores del movimiento en Suiza: Johann Jakob Bodmer y sus discípulos Lavater y Pestalozzi. Bodmer tradujo El paraíso perdido de Milton, que junto a la traducción de Shakespeare al alemán por parte de Wieland influenciarán a Füssli, que empieza a interesarse en la literatura inglesa (Shakespeare, Milton, Young, Shaftesbury).

La iniciación de Füssli fue temprana: de pequeño copió grabados suizos de los siglos XVI-XVII, escogiendo temas violentos, con fuertes claroscuros, haciendo figuras estilizadas, monumentales: Caída de los Titanes (1752). En su adolescencia cambia de temática, pasando a lo macabro y erótico, a lo satírico y burlesco; surge una dualidad en su obra: por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influida por Rousseau. En esta época comienza a afianzarse su estilo: en sus grabados de 1755-57 sobre Till Eulenspiegel refleja un estilo manierista barroco influido en Durero, combinando expresividad y realismo. Ese primer contacto con el manierismo suizo, combinado con las ideas del Sturm und Drang, marcará el estilo futuro de Füssli. Durante un corto período ejerció de pastor zwingliano, recibiendo la influencia de una teología emocional que marcará alguna de sus obras. Empieza a surgir en Füssli un pesimismo, una actitud trágica proveniente de las ideas de Rousseau sobre que la civilización había corrompido a la humanidad; Füssli tendrá desde entonces una preferencia temperamental por la visión trágica de la humanidad.

En 1763-64 viaja a Alemania, donde contacta con Klopstock y Spalding, escribiendo poemas líricos influidos en Young y dibujando algunos temas morales. Sus dibujos de esa época se inspiran en Poussin y Hogarth: Muerte de un húsar húngaro (1764). En 1764-70 se establece en Inglaterra, donde empieza a ilustrar a Shakespeare, y traduce Macbeth al alemán. En esa época se empieza a interpretar a Shakespeare de forma más apasionada, no tan realista como hasta entonces, y Füssli se hace eco de esa corriente, haciendo dibujos inspirados en los dramas del autor inglés, escogiendo las escenas más crueles y horripilantes, dándoles a veces un toque erótico. Su estilo deriva cada vez más hacia el manierismo, mientras que sus temas esbozan los que serán temas típicos del romanticismo: en 1769 pinta Bardo tocando el arpa, inspirado en el incipiente romanticismo escocés –aparecido entonces con el Ossian de Macpherson–, donde refleja rasgos de Rembrandt y de Salvatore Rosa, y una moda medieval inspirada en Pontormo y Bandinelli.

En 1770-78 se estableció en Roma, donde se concentró más que nunca al arte, e ilustró temas de Dante, Shakespeare, Milton y Gray. En 1772 pinta Muerte del cardenal Beaufort, inspirado en la Muerte de Germánico de Poussin. En 1772-74 ilustró la Divina Comedia, en una línea manierista-barroca. En Italia alcanza su estilo definitivo, basado en el manierismo, abandonando totalmente el realismo; es un estilo más abstracto, imaginativo, monumental, severo y esquemático. Empieza a influenciarse en Miguel Ángel: sus figuras pasan a ser alargadas, estilizadas, destacándolas sobre el conjunto, sin apenas espacio ni perspectiva, con horizontes bajos y pronunciados contrastes de luz y sombra. Se inspira en los manieristas italianos (Rosso, Bandinelli, Parmigianino, Beccafumi) y hace copias de Miguel Ángel (Antepasados, Profetas y Sibilas de la Capilla Sixtina). En una visita a Venecia se inspira en el manierismo tardío de Tintoretto: Moisés predicando en el Monte Sinaí (1776). En una composición de 1778-80, El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas, refleja el sentimiento característico de la época de admiración por las ruinas clásicas, proveniente de Winckelmann.

De vuelta a Zúrich (1779), pinta el Juramento en el Rütli, encargo de la Federación Suiza para conmemorar el alzamiento de los tres cantones (Uri, Schwyz, Unterwalden) contra la dominación austríaca. Las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas, resueltas con un contrapposto. Refleja un moralismo heroico que tiene cierto paralelo con el Juramento de los Horacios de David (1782-84). En 1779 regresa a Inglaterra, ingresando en la Royal Academy, primero como miembro ordinario, luego como profesor de pintura y, por último, como conservador vitalicio. En esta época pinta sus cuadros más importantes: ilustra temas de Shakespeare, Milton, Cowper, Homero, el Oberon de Wieland, el Cantar de los Nibelungos, etc. Además recibe la comisión de Alderman Boydell, para que ejecutase pinturas basadas en la obra dramática de Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una gran edición impresa de este dramaturgo inglés, y se exhibieron por varios años en la Galería Boydell Shakespeare. Füssli remarca lo erótico e insiste cada vez más en lo demoníaco y satánico; no utiliza mucho el color, que suele ser gris-marrón, en tonos fríos y de tiza. Empieza a componer temas inventados, de carácter fantasmagórico: Miedo (1780-82), que apunta al expresionismo; La pesadilla, de la que hay varias versiones (1781, 1782, 1790-91), probablemente su obra más conocida, es donde presenta su torturado fondo psicológico de una manera más intimista; Soledad en el amanecer (1794-96), ilustración del Lycidas de Milton, reproduce una de las figuras de los Antepasados de Miguel Ángel (Naason); Silencio (1800), también reproduce otra figura de Miguel Ángel (Aminadab).

En esta época se empieza a inspirar en Tibaldi, del que imita figuras para cuadros como La caída de Ícaro (1795), Aquiles tratando de coger la sombra de Patroclo (1805) y Altea rezando por la muerte de Meleagro (1806), donde Meleagro sugiere tanto al Polifemo de Tibaldi como al Heliodoro de Rafael. En Ulises escapando de Polifemo (1805), inspirado en los frescos de Primaticcio de la Galerie d’Ulysse de Fontainebleau, Füssli cambia la composición, monumental y maciza, pero no tan violenta. En otra ilustración para la Ilíada, Aquiles ante la pira funeraria de Patroclo (1795-99), la figura de Aquiles es una versión del Marte de Rosso, de su serie de los Dioses. Continúa con los temas eróticos, e introduce temas fantásticos, como las ilustraciones para el Sueño de una noche de verano de Shakespeare y el Faerie Queen de Spenser. También hace algunos paisajes, resueltos de forma expresionista con unas pocas líneas principales; hace dibujos del Támesis y de Hastings y Ramsgate, sus lugares de veraneo. A partir de 1810 se intensifican las tendencias romántico-realistas, con un mayor sentido de lo pintoresco: Muchacha peinándose contemplada por un joven (1815), Joven encarcelada con un esqueleto, ilustración del Heptameron de Margarita de Navarra. En sus últimos años dibuja menos temas históricos y más de inspiración propia, con un tratamiento más realista, aportando una representación más humana de los sentimientos: El duende (1822), Liberación de una doncella (1810-20), El abrazo (1815). Muere en Londres en 1825.

Estilo
Pintor de difícil clasificación, se le ha calificado de neoclásico, neomanierista y prerromántico. En sus imágenes confluyen corrientes que provienen de las tradiciones clasicista y manierista con otras que son específicas de la pintura inglesa y nórdica, reflejando una concepción de lo sublime que se manifiesta en el arte y la literatura inglesas del siglo XVIII. En su estancia en Italia alcanza su estilo definitivo, basado en el manierismo; aporta rasgos clasicistas, pero más dramáticos que los de sus contemporáneos. Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad –lo que llamamos “romanticismo” – desvía su estilo hacia lo irracional. La obra de Füssli tiene un marcado carácter teatral, no sólo por los temas, sino por su organización plástica y sentido global de las imágenes, en cuya representación huye de la perspectiva renacentista. Las formas de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a nuevas criaturas fantásticas y sensuales. Temáticamente, pese a su establecimiento en Inglaterra, Füssli representa un sentido del romanticismo plenamente alemán: su mundo nocturno y terrorífico es paralelo al del “romanticismo oscuro” de Novalis, Hölderlin, Jean Paul y Hoffmann. Todo ello sitúa a Füssli como una figura fundamental para la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, y como uno de los artistas pioneros en la exploración de lo irracional.
Fuente: wikipedia

Greenpeace pide a justicia argentina suspender obra de minera canadiense

Agence France-Presse, actualizado: 13/05/2011
Greenpeace y otras entidades ecologistas pidieron a la Corte Suprema argentina que ordene suspender la construcción de una mina de oro de la canadiense Barrick Gold en la provincia andina de San Juan (oeste) ante la eventual violación de una ley de protección ambiental.
Greenpeace y otras entidades ecologistas pidieron a la Corte Suprema argentina que ordene suspender la construcción de una mina de oro de la canadiense Barrick Gold en la provincia andina de San Juan (oeste) ante la eventual violación de una ley de protección ambiental.
Se ha presentado este viernes un "amparo pidiéndole a la Corte que suspenda las actividades de la Barrick Gold en San Juan ante la posibilidad de que se estén comprometiendo los recursos protegidos (reserva de agua dulce) por la Ley de Glaciares", dijo Gonzalo Girolami, jefe de prensa de Greenpeace a la AFP.
La empresa canadiense posee en San Juan (1.200 km al oeste de Buenos Aires) la mina de oro a cielo abierto de Veladero y, en construcción, la de Pascua Lama (oro y plata), esta última en territorios argentino y chileno en la frontera de la cordillera de Los Andes, a 4.000 metros de altura.
Esas organizaciones piden que la máxima instancia judicial suspenda el amparo que le otorgó un juez a la minera sobre "dos artículos clave" de la Ley de Glaciares que le permiten seguir operando. También reclama la realización de un "inventario nacional de glaciares", según un comunicado conjunto.
La ley aprobada luego de intensas polémicas prohíbe la actividad minera en zonas de glaciares y periglaciares a lo largo de la región andina de unos 5.000 km en la frontera con Chile.
Esa zona es considerada una reserva estratégica de agua dulce.
Las organizaciones ambientalistas piden además que se condene al Estado federal, a la provincia de San Juan y a Barrick Gold a realizar "obras de saneamiento y de recomposición del ambiente" en las áreas donde se erige Pascua Lama "por los daños ambientales ya ocasionados".
Se estima que la inversión de Pascua Lama será de unos 2.400 millones de dólares y tendrá una vida útil de 23 años, con reservas comprobadas de 17 millones de onzas de oro y 689 millones de onzas de plata.
Fuente: http://noticias.latam.msn.com/ar/argentina/articulo_afp.aspx?cp-documentid=28719272