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lunes, 21 de junio de 2010

La Piara








Fuimos al pub Desireé, el viernes 18 de junio, y escuchamos a esta banda de Urlingam, que está sonando muy vien. Disfrutamos de un excelente you junto a amigos tales como: Daniel Musto, Gabriel Carestía, y Marcela Zaldúa.
Le deseamos lo mejor a esta banda de rock arjento, ke está surgiendo a vase de esfuerzo y dedicación.
¡¡¡AGUANTE LA PIARA!!!

lunes, 24 de mayo de 2010

Vivienne Westwood


Como su espíritu inquieto comprendió que en su pequeño pueblo no iba a suceder nada importante, Vivienne se instaló en Londres y allí se matriculó en la Escuela Harrow para estudiar Arte. En 1971 conoce a otro gran innovador, Malcolm McLaren, de quien se convierte en pareja y en socia, y montan la tienda "Let it Rock", en King"s Road, un establecimiento que combinaba la música con la moda y terminó creando un estilo de vida propio y siendo durante años la cuna de la modernidad.

En plena efervescencia londinense, la tienda transformaba su apariencia cada cierto tiempo para acondicionarse a los vaivenes de la moda que ellos mismos inventaban. En 1974 decidieron bautizarla como "Sex", puesto que McLaren se había convertido en el manager de un grupo puntero, "Sex Pistols", creadores de un nuevo movimiento musical conocido como "punk", en el que Vivienne Westwood reinaba por derecho propio.
La excentricidad y la anarquía eran dos de los lemas de la ropa que creaba Vivienne para su numerosa clientela procedente de las calles, llegando a diseñar ropa de goma, cuero o charol. Su colección de 1976 la denominó "Esclavitud", en la que las prendas se presentaban claveteadas, llenas de hebillas, cremalleras y correas. Fue un éxito total y Vivienne Westwood aportó innumerables ideas que se copiaba a diestro y sinestro.
En 1981 la tienda vuelve a cambiar de nombre, adopta el definitivo de "World"s End" y la diseñadora presenta "Pirata", su primera colección en la que aparecen pantalones de montar y cortes asimétricos, con la que obtiene excelentes críticas, al siguiente año coloca sujetadores sobre la ropa y exhibe tejidos maltratados en "Nostalgia of Mud", y en el siguiente con "Sorcières" aparecen las zapatillas de deporte en la pasarela por primera vez.
Vivienne toma entonces la decisión de trasladarse a París para realizar sus espectaculares desfiles y es en esta ciudad en donde casi cada año se pueden seguir admirando sus creaciones.
En 1985, con "Minicrini", lanza los zapatos de plataforma, una pieza absolutamente Westwood, como sus corsés, los trajes sastre en tweed escocés y los tailleurs con polisón.
Sin duda Vivienne ha hecho que el tartan tejido de lana con el que se realizan los cuadros escoceses sea una estrella de la vanguardia que hoy en día luce el cantante Robbie Williams en sus conciertos.
Descarada e iconoclasta, su imagen con la falda levantada sin llevar ropa interior delante del Palacio de Buckinham continua apareciendo cada cierto tiempo y con ella el espíritu provocativo que la ha llevado a experimentar sin temores ni restricciones.
Hace cinco años que esta veterana de la moda cuenta con su propio perfume "Budoir", muy floral y persistente, ademas ha hecho un diseño para uno de los relojes de la firma Swacht y continua creando colecciones en la que su frase "La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia", es el que impera.

Fuente: http://www.hola.com/biografias/vivienne-westwood/biografia/

Falda eskosesa




Falda escocesa, la moda preferida de los hombres
Diseñadores de la talla de Vivienne Westwood, Alexander McQueen o Paul Smith han trabajado con esta prenda y la han puesto más de moda que nunca.


En una encuesta realizada por una página web inglesa, la falda escocesa fue elegida la prenda favorita de los hombres, en segundo lugar quedó el kimono, seguido por la falda hawaiana.La encuesta también averiguó que la prenda menos glamourosa son los pantalones de cuero, típicos de Alemania.La falda escocesa vuelve a estar más de moda gracias a diseñadores como Vivienne Westwood o el recientemente fallecido Alexander McQueen [ http://www.alexandermcqueen.com/ ], quienes hicieron habitual ver a un hombre lucir esta prenda.En la encuesta elaborada, la tradicional falda que hemos usado Carlos de Inglaterra en varias ocasiones, obtuvo el primer lugar de las prendas preferidas por los hombres. Un 67% de los encuestados consideraron que esta prenda hace a los hombres "extremadamente irresistibles".La diseñadora escocesa Tessa Hartman afirmó que "la falda escocesa es una de las prendas más icónicas del mundo. Proviene del siglo 16 y es mucho más elegante que una corbata negra".Además, de Carlos de Inglaterra, Sarah Jessica Parker, icono de estilo por excelencia, también lució un original diseño 'reinventado' de la falda escocesa en la Costume Institute Gala de 2006 que McQueen había diseñado especialmente para ella.Según afirma un conocido diseñador de faldas escocesas, Howie Nicholsby, "los daneses, los suecos, los franceses, los australianos... los hombres se están dando cuenta de que no hace falta ser escocés para llevar falda y sentirse sexy".


http://www.latercera.com

Fuente: http://estilodevida.latam.msn.com/articulo_latercera.aspx?cp-documentid=24270104&wa=wsignin1.0

domingo, 16 de mayo de 2010

Perros de paja.





Ficha técnica
Dirección Sam Peckinpah
Producción Daniel Melnick
Guión David Zelag Goodman
Sam Peckinpah
Música Jerry Fielding
Fotografía John Coquillon
Reparto Dustin Hoffman
Susan George
Peter Vaughan
T.P. McKenna
Del Henney
Jim Norton
Donald Webster
Ken Hutchison
Len Jones
David Warner
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Reino Unido
Año 1971
Género Drama
Duración 118 minutos
Compañías
Productora ABC Pictures Corp.
Talent Associates Films, Ltd.
Amerbroco Films, Ltd.
Distribución British Film Institute (BFI)
Ficha en IMDb

Perros de paja es un largometraje de 1971 dirigido por Sam Peckinpah. Protagonizado por Dustin Hoffman y Susan George en los papeles principales.

Sinopsis
David Sumner (Dustin Hoffman) un profesor estadounidense, y su mujer Amy (Susan George) se trasladan a una villa en medio de la campiña inglesa buscando huir de la violencia en su país de origen. Pero vecinos aparentemente pacíficos, comienzan a tener comportamientos extremadamente violentos hacia ellos. La venganza no tarda en llegar.

Comentario
Cuando a mediados de la década de 1960 empieza a cuestionarse si determinadas películas hacían alarde de una violencia gratuita, la figura de Peckinpah rompe los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y mostrando su cara menos amable. Perros de paja es una de las películas más características de esta época.

Peckinpah presenta a la violencia de una manera muy cruda. No necesita de la sangre (aunque la utiliza mucho) para hacer sentir esa violencia extrema. En Perros de paja, el personaje de Dustin Hoffman siente esta desazón, se encuentra solo en un entorno hostil, en el que incluso su propia esposa representa una amenaza a su integridad.

Las mejores obras de este período son La jauría humana (The Chase, 1965), de Arthur Penn, con Marlon Brando y Robert Redford; Deliverance (1972), de John Boorman, con Jon Voight y Burt Reynolds; y Espantapájaros (Scarecrow, 1972), de Jerry Schatzberg, con Al Pacino y Gene Hackman.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Perros_de_paja

Bella de día.









(Belle de jour)
TÍTULO ORIGINAL Belle de jour
AÑO 1967

DURACIÓN 100 min. Trailers/Vídeos

PAÍS Sección visual

DIRECTOR Luis Buñuel
GUIÓN Luis Buñuel & Jean-Claude Carrière
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Sacha Vierny
REPARTO Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour
PRODUCTORA Henri Baum / Paris Film Production
PREMIOS 1967: Venecia: León de Oro
GÉNERO Drama | Prostitución. Surrealismo
SINOPSIS Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución matutina. Curiosa, Sévérine ingresa a la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de Sévérine, complicará la cómoda situación de la protagonista.
Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film601862.html

martes, 11 de mayo de 2010

Si para recobrar lo perdido.

Si para recobrar lo recobrado
debí perder primero lo perdido,
si para conseguir lo conseguido
tuve que soportar lo soportado,

si para estar ahora enamorado
fue menester haber estado herido,
tengo por bien sufrido lo sufrido,
tengo por bien llorado lo llorado.

Porque después de todo he comprobado
que no se goza bien de lo gozado
sino después de haberlo padecido.

Porque después de todo he comprendido
por lo que el árbol tiene de florido
vive de lo que tiene sepultado.

Francisco Luis Bernardez
Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1900.
Inició su carrera literaria en España y Portugal, países donde estuvo radicado por mucho tiempo. Tiene su obra una entonación lírica y romántica influida por los poetas místicos, pero conservando su propio estilo que siempre reflejó su criterio y su forma de enfocar la belleza de la vida.
Fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Falleció en 1978.

Fuente: http://www.nuestraedad.com.mx/sipararecobrarloperdido.htm

domingo, 2 de mayo de 2010

Los mendigos - Pieter Brueghel el viejo.



Pieter Brueghel el viejo
La intención satírica es evidente, cinco personajes tullidos, provistos de los más extravagantes medios ortopédicos, aparecen en un escenario sin anécdota acompañados por la figura de una mujer cuya condición de mendigante revela el cuenco de estaño que lleva en su mano. La interpretación del conjunto plantea, sin embargo, problemas insolubles hasta la fecha. Dado que los personajes se adornan con colas de zorro, se ha pretendido que representen a los miembros del partido calvinista que se oponía a la dominación española. En todo caso, resulta evidente que los personajes presentes en esta composición llevan atuendos carnavalescos y probablemente personifican diversos estamentos de la sociedad: el rey con su corona de cartón, el soldado con un casco de papel, el burgués con su bonete, el campesino con su gorra y el obispo con su mitra. Por otra parte, la invalidez física de los personajes tal vez deba tomarse como imagen de la decrepitud moral del género humano.

Fuente:
http://museodelarte.blogspot.com/search?updated-min=2010-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&updated-max=2011-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&max-results=50